Now Reading
Коллекционер Анна-Мари Спрингер о письмах Фриды Кало, Поля Гогена и Винсента ван Гога

Коллекционер Анна-Мари Спрингер о письмах Фриды Кало, Поля Гогена и Винсента ван Гога

. Автопортрет с обезьянкой. 1945.

На вернисаже выставки «Viva la Vida! Фрида Кало и Диего Ривера» я познакомилась с крупнейшим коллекционером писем Анной-Марией Спрингер, которая рассказала о своем собрании, неопубликованных посланиях крупнейших художников и о том, какую информацию дает частная переписка.

Frida Kahlo Private Mail 6

Анна-Мари Спрингер активно публикует свою коллекцию. В свет вышли издания: «Скажи мне, что любишь меня, даже если это не правда» с любовными письмами Екатерины II, Наполеона, Марии Медичи, Элвиса Пресли и других, а также «Интимные письма» с посланиями Людовика XV, Эгона Шиле и Эдит Пиаф.

Как Вы начали коллекционировать любовные письма?

В 1994 году у меня родилась дочь. Я купила первое письмо. Мне хотелось передать дочери свою любовь и что-то особенное, поэтому я начала коллекционировать письма преимущественно любовной тематики.

Что Вам дало чтение писем Фриды Кало к ее возлюбленному Диего Ривере?

Письма «открывают дверь» в живопись Фриды, девуалируют ее эмоциональное состояние и физические страдания, которые проявились в живописи.

. Автопортрет с обезьянкой. 1945.
Фрида. Автопортрет с обезьянкой. 1945.

Ваши недавние приобретения…

Я только что купила письма Поль Гогена.

Любовное письмо Поль Гогена?

О любви…. к живописи. В этом письме, написанном в конце жизни на Таити, Гоген объясняет свою живопись, делая отсылки к другим художникам, музыкантам и к сложным условиям, в которых он работал.

Другие письма?

Письмо Винсента ван Гога, в котором он описывает картину, над которой работает в данный момент и как бы «между делом» он создает свои знаменитые «Подсолнухи».

Возвращаясь к Фриде Кало, что отличает ее письма от посланий Гогена и ван Гога?

В отличие от Фриды ван Гог и Гоген не страдали физически. Ее постоянные боли, операции, состояние здоровья находят печальное отражение в ее посланиях. Все это объясняет и живопись Фриды Кало.

. Автобус. 1929
Фрида. Автобус. 1929

Живопись Фриды Кало (Мексика, 1907 — 1954) и ее постоянного адресанта, любви всей жизни Диего Риверы представлена до 12 марта в московском Манеже. В экспозиции демонстрируются работы из запасников ГМИИ им. А. С. Пушкина, значительная часть собрания мексиканского музея Долорес Ольмедо и крупных частных коллекций. Многие работы впервые доступны широкой публике в России.

Интересно, что долгое время живопись Фриды находилось в тени искусства ее возлюбленного. Ее творчество считали декадентским и любительским. Между тем, личная суть ее искусства ныне необычайно ценится. Юношеская болезнь, автобусная авария, желание иметь детей и самопроизвольные аборты, измена мужа и годы, проведенные на больничной койке — как будто все тягости мира обрушились на Фриду, чтобы найти визуальное отражение в ее откровенном творчестве.

Кало и Диего Ривера в день своей свадьбы 21 августа 1929 года. Фотограф Виктор Рейес.
Фрида Кало и Диего Ривера в день свадьбы 21 августа 1929 года. Фотограф Виктор Рейес.
Кало на растяжке. 1940. Фотограф Николас Мюррей.
Фрида Кало на растяжке. 1940. Фотограф Николас Мюррей.

Для создания наиболее целостного образа художницы, помимо живописи, в экспозиции представлены копии корсетов Фриды, которые она разрисовывала в больнице, вдохновляясь народным творчеством. На арт-рынке их сложно найти, а цена на них начинаются от $5 млн. На пресс-конференции организатор выставки, председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже Владимир Воронченко отметил, что, когда несколько лет назад музей делал выставку Фриды Кало в Санкт-Петербурге, более 45% посетителей — молодые женщины до 30 лет. Многие из них приехали специально эту выставки из других регионов. Для нескольких поколений женщин во всем мире Фриды Кало — это не только живопись, но и личное сопереживание.

. Сломанная колонна. 1944.
Фрида. Сломанная колонна. 1944.

Яркий экзотизм творчества Фриды Кало и Диего Риверы, боль утрат, любовные письма не оставят равнодушным зрителя. Высокое качество организации экспозиции, на которое, по словам организаторов, были потрачены многие миллионы евро, стоят посещения и внимательного погружения.

. Гамак. 1956.
Диего Ривера, Гамак. 1956.

© TheStatusSymbol.com 2017-2024. 16+ All Rights Reserved.

hello@thestatussymbol.com

 

Scroll To Top