Русский пейзаж на выставке «Преображенная природа» в Русском музее

Дореволюционные и советские критики, искусствоведы задали содержательно-смысловой тон интерпретации русской пейзажной живописи XIX – первой половины XX века. Однако разве это всегда так? Могли ли живописцев интересовать яркие природные эффекты сами по себе? Безусловно. TheStatusSymbol.com публикует самые интересные факты по выставке Русского музея.

Русский музей посвящает выставку впечатляющим природным явлениям в произведениях мастеров пейзажной живописи. Значительное число живописных работ дополнено произведениями скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства. В экспозицию вошли около 120 работ мастеров XIX-XX веков из собрания Русского музея, среди которых Архип Куинджи, Алексей Саврасов, Федор Васильев, Иван Айвазовский, Исаак Левитан и другие. Настоящим открытием станут картины менее известных художников из фондов Русского музея.

Всех мастеров, работы которых представлены на выставке, объединяет искреннее желание передать красоту величественных сил природы. Общеизвестно, что русские художники любили писать итальянские пейзажи, но со второй половины XIX века главным источником их вдохновения всегда стала родная природа. Каждый из семи залов посвящен удивительным по эмоциональному воздействию явлениям природы.

В первом зале можно увидеть картины с изображением облаков, тучи молний – предвестников грозы. Открывает выставку полотно Архипа Куинджи «Облака» (1900-1905). Такого рода «пейзаж-драма» становится наиболее распространенной художественной особенностью романтического восприятия мира. Правдоподобие изображаемых грозных сил природы нередко было связано с личными впечатлениями, а контрастность воспроизведения явления – работой Куинджи в фотолаборатории. Не зря Куинджи вошел в истории как представитель русской школы люминизма (лат. lumen – свет). Этюд Федора Васильева описывает образование «небесных странников» («Кучевое облако» (1869-1870), а напряжение в небе особенно усиливается в произведении Николая Дубовского «Притихло» (1890).

Интерес к исключительным и переходным состояниям природы подталкивал живописцев к поиску новых пейзажных мотивов в изображении радуги (второй зал). Работы с этой тематикой проникнуты ощущением свежести и душевного обновления.

Продолжают экспозицию пейзажи солнечных дней в разные времена года (третий зал). В XX веке художниками периодически предпринимались попытки сделать «одушевленными» независимые от человека движущие силы природы, используя ассоциативный художественный язык.

Следующий четвертый зал посвящен закатам и рассветам. Гармонично использовали тонкие световые переходы Алексей Саврасов («Закат над болотом» (1871) и Василий Верещагин «Гора Казбек» (1897-1898). Архип Куинджи активно экспериментировал с красками в последний период творчества. Такое произведение как «Закат над сосновым лесом» (1900-е) открывало новые возможности использования декоративных свойств колорита в пейзаже.

Значительную часть пятого зала занимает таинственная и загадочная лунная ночь. На выставке представлена известная картина Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре» (1880). Сильвестр Щедрин избрал ночной пейзаж одной из главных тем в своем творчестве последних лет («Неаполь в лунную ночь. Виа Партенопе и Кастеллодель Ово» (1829). Глубина поэтического чувства грусти и печали отличает картину «Сумерки. Луна» (1899) Исаака Левитана.

В заключительных залах представлены произведения с изображением стихии воды. Море писал не только известный маринист Иван Айвазовский. На выставке можно увидеть интересные варианты живописных полотен на эту тему: «Шторм на Волге» (1870-1891) Ильи Репина, «Над буйным прибоем» (1918) Аркадия Рылова, «Вход рыбачьего судна в бурю в гавань Сен-Валери в Ко (Франция) (ок. 1859)» Алексея Боголюбова.

Подробности на сайте Русского музея

Генеральный спонсор Банк ВТБ (ПАО).